From the 2015 Byzantine Iconography course at All Saints Antiochian Orthodox Church in Raleigh NC, taught by Master Iconographer Daniel Neculae (http://www.danielneculae.com/)

Join us next year when he returns to the states to teach again!


Для приготовления грунта под золотой лист с вечера замачивают мездровый клей (1 часть клея: 15 частей воды), чтобы он набух. Хранить такой раствор необходимо в холодильнике, так как это продукт природного происхождения. Наутро клей переливают в нержавеющую емкость с 2м дном и варят до тех пор, пока он не разойдется (очень важно не превышать рекомендуемую температуру 60-70 градусов).

При нанесении на деревянное изделие 1й слой клея должен быть горячим (60 градусов), для того чтоб глубоко пропиталась поверхность и открылись поры. Второй и третий слои клея должны быть теплыми (35-40 градусов).

Через 12 часов наносим 1й слой грунта. Для его приготовления необходимо смешать теплый клей (35-40 градусов) с наполнителем Джессо Болонья. Консистенция смеси должна быть жидкой, как молоко.

Через 12 часов необходимо отшлифовать поверхность (зерно 180-220 Р). Консистенция следующих слоев должна быть как йогурт. В зависимости от желаемых эффектов количество слоев может варьироваться (для объемного золочения – от 5 до 9 слоев; для плоского – 6 слоев). На поверхности грунта могут появляться кратеры (при повышенной температуре), в этом случае Джессо необходимо втирать.
Нанесение слоев грунта происходит один за другим, как только матовеет предыдущий слой. Последний слой шлифуем зерном 320, затем 400 Р и 600 Р, для получения максимально гладкой поверхности.
После шлифовки наносим тонкий слой очищенного лака-шеллака (10% шеллака+90% разбавителя) для связывания пыли.

Следующий шаг – нанесение полимента (армянская глина). Смешиваем полимент с 1й частью рыбьего (50/50 с водой) и 1й частью мездрового клея (50/50 с водой), и процеживаем через хлопковую ткань для получения консистенции молока. Время сушки 1 слоя 2 часа. Во второй слой добавляем полимент, для получения консистенции йогурта. Наносим 3-4 слоя. Время сушки последнего слоя от 6-12 часов (слишком долгая выдержка грунта не позволяет золотому листу блестеть), после шлифовка 800 Р (либо можно использовать льняную ткань). Так как шлифовка на резных элементах затруднительна, можно использовать обрезанную кисть.

Следующий шаг – наклеивание золотого листа. Для этого берем 0,5 стакана воды + 10% водки и смешиваем с 1й чайной ложкой мездрового клея (также можно использовать рыбий клей). Температура смеси должна быть 20-35 градусов. Наносим клеящий состав на поверхность изделия натуральной коровьей кистью, приклеиваем золотой лист и прижимаем его хлопковой тканью. Если температура в помещении выше 20 градусов, располировывать золото можно уже через 4 часа, если ниже – только на следующий день.

Технология «Пастилья» (объемное золочение)
На 6м слое грунта Джессо Болонья не пишущей ручкой выдавливается нужный рельеф. Далее наносятся 3 слоя Джессо Болоньи консистенции йогурта для создания объема (каждый слой разглаживается натуральной кистью). После последнего слоя необходимо прошлифовать поверхность зерном 320 Р, нанести клеящий состав и можно приступать к золочению.

Технология «Карвинг» (вырезание)
На 6й слой грунта через копирку переводим нужный рисунок и обводим контуры (а также все рельефы рисунка) не пишущей ручкой, слегка надавливая. Наносим клеящий состав и приклеиваем золотой лист. Золото наносим на рисунок, прижимая к вдавленным местам. Для более явного подчеркивания рельефа золотой лист можно запатинировать.
Уважаемые иконописцы, меня интересует следующий вопрос. Я понимаю, что у каждого мастера существуют свои, уже сложившиеся составы основных цветов, как для одежд, так и для личного письма. Но, давайте представим, что нам предстоит написать икону где необходимым условием является максимально точно передать колорит в личном письме. Образец прикладываю.

Вопрос: какие составы вы бы использовали при написании этого лика?

Оригинальное название альбома «Sfintii Arhangheli Mihail si Gavriil in lucru».

Источник: byzantin.icons
Исторически это первый метод работы масляными красками, и легенда приписывает его изобретение, как и изобретение самих красок, братьям ван Эйк.

Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев ван Эйк. Не будем углубляться в историю и уточнять, кто же первы й применил его, а постараемся рассказать о самом методе.

Isabella d'esteСовременные исследования произведений искусства позволяют сделать вывод, что живопись у старых фламандских мастеров всегда выполнялась по белому клеевому грунту. Краски наносили тонким лессировочным слоем, причем таким образом, чтобы в создании общего живописного эффекта принимали участие не только все слои живописи, но и белый цвет грунта, который, просвечивая через краску, освещает картину изнутри. Также обращает на себя внимание практическое отсутствие в живописи белил, за исключением тех случаев, когда писались белые одежды или драпировки. Иногда они еще встречаются в самых сильных светах, но и то лишь в виде тончайших лессировок. Вся работа над картиной велась в строгой последовательности. Начиналась она с рисунка на плот ной бумаге в размер будущей картины. Получался так называемый картон. Примером такого кар тона может служить рисунок Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д’Эсте.

Следующий этап работы перенесение рис унка на грунт. Для этого его накалывали иглой по всему контуру и границам теней. Затем картон клали на белый отшлифованный грунт, нанесенный на доску, и переводили рисунок порошкам угля. По падая в отверстия, сделанные в картоне, уголь оставлял легкие контуры рисунка на основе картины. Чтобы закрепить его, след угля обводили карандашом, пером или острым кончиком кисти. При этом использовали или чернила, или какую-нибудь прозрачную краску. Художники никогда не рисовали прямо на грунте, так как боялись на рушить его белизну, которая, как уже говорилось, играла в живописи роль самого светлого тона.

После перенесения рисунка приступали к оттушевке прозрачной коричневой краской, следя за тем, чтобы грунт всюду просвечивал через ее слой. Тушевка производилась темперой или маслом. Во втором случае, чтобы связующее вещество красок не впитывалось в грунт, его покрывали дополни тельным слоем клея. На этой стадии работы художник разрешал почти все задачи будущей картины, за ис ключением цвета. В дальнейшем никаких изменений в рисунок и композицию не вносилось, и уже в таком виде работа представляла собой художественное произведение.

Иногда, прежде чем закончить картину в цвете, всю живопись подготовляли в так называемых мертвых красках, то есть холодными, светлыми, малоинтенсивными тонами. Эта подготовка принимала на себя последний лессировочный слой красок, при помощи которого придавали жизнь всему произведению.

Конечно, мы нарисовали общую схему фламандского метода живописи. Естественно, что каждый художник, который им пользовался, привносил в него что-либо свое. Например, нам известно из биографии художника Иеронима Босха, что он писал в один прием, используя упрощенный фламандский метод. При этом его картины очень красивы, и краски не изменили цвет от времени. Как все его современники, он подготовлял белый не толстый грунт, на который переносил подробнейший рисунок. Оттушевывал его коричневой темперной краской, после чего пок рывал картину слоем прозрачного лака телесного цвета, изолирующего грунт от проникновения масла из после дующих красочных слоев. После просушки картины оставалось прописать фон лессировками за ранее составленных тонов, и работа была закончена. Только иногда некоторые места дополнительно прописывались вторым слоем для усиления цвета. Подобным или очень близким способом писал свои работы Питер Брейгель.
Еще одну разновидность фламандского метода можно проследить на примере творчества Леонардо да Винчи. Если взглянуть на его неоконченное произведение Поклонение волхвов, то можно убедиться в том, что оно начато на белом грунте. Переведенный с картона рисунок был обведен прозрачной краской типа зеленой земли. Рисунок оттушеван в тенях одним коричневым тоном, близким к сепии, составленным из трех красок: черной, краплака и красной охры. Работа оттушевана вся, белый грунт нигде не оставлен незаписанным, даже небо подготовлено тем же коричневым тоном.

В законченных произведениях Леонардо да Винчи света получены благодаря белому грунту. Фон работ и одежды он писал тончайшими перекрывающими друг друга прозрачными слоями краски.

Используя фламандский метод, Леонардо да Винчи смог добиться необыкновенной передачи светотени. При этом красочный слой отличается равномерностью и очень незначительной толщи ной.

Фламандский метод недолго использовался художниками. Он просуществовал в чистом виде не более двух столетий, но многие великие произведения были созданы именно этим способом. По мимо уже упомянутых мастеров, им пользовались Гольбейн, Дюрер, Перуджино, Рогир ван дер Вей-ден, Клуэ и другие художники.

Произведения живописи, исполненные фламандским методом, отличаются прекрасной сохранностью. Выполненные на выдержанных досках, прочных грунтах, они хорошо противостоят разрушениям. Практическое отсутствие в живописном слое белил, которые от времени теряют кроющую силу и тем изменяют общий колорит произведения, обесп ечило то, что мы видим картины почти такими же, какими они ВЫПЕЛИ ИЗ мастерских своих создателей.
Основные условия, которые следует соблюдать при пользовании этим методом скрупулезный рисунок, тончайший расчет, правильная последовательность работы и большое терпение.
Способ о котором узнала (давно) в Оптиной пустыни, правда.мною немного изменённый добавлением белил для скорости ;-)

Санкирь: глауконит + охра золотистая (+ уголь)

  1. 1 широкая плавь киноварь+охра св. (+бел титан. немного)
  2. 2 поменьше охрасв (+бел. немного + киноварь чуть-чуть)
  3. 3 тоже самое + бел
  4. 4 самые светлые места + ещё белила.

Подрумянки киноварью и притинки: санкирь+ уголь( + киноварь, если надо)
Движки: белила тит. + мало-мало уголь +охра св., можно обойтись без 2-х последних добавок

Охра светлая д.б. яркой. Вместо охры ещё использовала железоокисную №2.
Почти за 9 лет охра на лике никуда не пропала и вообще ничего не изменилось: у родственников икона, мною написанная стоит)
Всё.

Подумалось, что было бы уместно выставить лики, написанные мною таким способом.

Creating an icon of St. Archangel Michael (Chilandar Monastery) by Rade Pavlovic.
Процес израде Хиландарске иконе Светог Архангела Михајла. Иконописац Раде Павловић.

Byzantine Iconography — St Archangel Michael 1/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 2/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 3/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 4/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 5/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 6/8


Byzantine Iconography — St Archangel Michael 7/8
Оригинальное название видео: "Написание лика Николая Чудотворца в Чудеево. Я так понял, что само видео старообрядческое?
Описание (по отношению к фото слева направо):
Владимир Егорович Цыбин
В настоящее время живет и работает в г. Сестрорецке под Санкт-Петербургом.
Пишет иконы с 1975 года. Член Российского творческого Союза работников культуры.

Участник международных выставок:
3-я Международная выставка миниатюры во Франции (SAMAP), апрель-май 2000 г;
2-я Всемирная выставка миниатюры на Тасмании (Австралия), сентябрь 2000 г;
выставка Английского Королевского общества миниатюры в галерее Вестминстера (Лондон), ноябрь 2001 г.