Появилась необходимость написать икону маслом. Если у кого-то из вас есть свои рецепты — пишите в комментариях, буду очень признателен. Давно не работал с этим материалом. Всё забыл.

Технология письма иконы маслом


Написать икону маслом, если вы владеете материалом, довольно просто. Используются те же материалы, что и в традиционной иконописи: доска, паволока, левкас.

Далее наждачной бумагой выравниваете до гладкой, приятной поверхности, в тех местах где золото более старательно…

Для начала, наждачной бумагой (максимально мелкой) выравниваем поверхность основы до гладкого, приятного на ощупь состояния. Далее, делаем детальный рисунок карандашом (лучше всего использовать карандаш 3H, средней твердости). Можно сделать графью, но лишь по краю фигуры в местах соприкосновения красочного слоя с золотом. Очертить нимб.

Для разбавления масляной краски можно пользоваться составом из равных пропорций даммарного лака, льняного масла и пинена. Им же можно укрепить левкас непосредственно перед самим письмом. Необходимо пропитать левкас указанным составом. Первый слой, практически сразу и весь впитывается в грунт. После просушки первого слоя закрепителя (около 7 суток), операция повторяется и второй слой так же сушится неделю. Как правило этот срок сушки зависит от многих факторов, таких как: температура, влажность помещения. Главное, чтобы на поверхности левкаса не оставался отлип. Иногда, необходимо до трех слоев закрепителя. Последовательность золочения нимбов: покрываем место нимба лаком ПФ-157, даем высохнуть, покрываем участок морданом (12 или 3 часовым), кладем в свое время сусальное золото.

Живопись



Используя масляную краску с приготовленным ранее разбавителем («тройником»), делается подмалевок всей иконы. Далее, необходимо дать иконе основательно просохнуть в течении 7 — 10 дней. После этого процесс повторяется, как правило именно на этой стадии все детали иконы прорисовываются более точно и аккуратно. Уже становится виден результат. Фон, как правило, необходимо прописать 2-3 раза. После этого, по высохшей краске делается окантовка нимба. Надписи, если есть опыт, можно сделать и по сырой краске, но рисковать не стоит, есть большой процент, что получится не аккуратно. Лучше дать краске просохнуть. Лаком защищать живопись лучше не ранее 10 суток. Чем дольше сохнет краска — тем лучше. Можно использовать следующие лаки: даммарный, лак акриловый стирольный, фисташковый, кедровый или копаловый. Последний, дает приятный шелковый, мягкий блеск, хорошо сохнет, хорошо тонирует золото. Лучший производитель «Невская палитра» Санкт-Петербург.

«Закрывать» икону лаком можно до двух раз и более. Лакировка стабилизирует цвет живописи и предохраняет её от внешних воздействий влаги и пыли.
Исторически это первый метод работы масляными красками, и легенда приписывает его изобретение, как и изобретение самих красок, братьям ван Эйк.

Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев ван Эйк. Не будем углубляться в историю и уточнять, кто же первы й применил его, а постараемся рассказать о самом методе.

Isabella d'esteСовременные исследования произведений искусства позволяют сделать вывод, что живопись у старых фламандских мастеров всегда выполнялась по белому клеевому грунту. Краски наносили тонким лессировочным слоем, причем таким образом, чтобы в создании общего живописного эффекта принимали участие не только все слои живописи, но и белый цвет грунта, который, просвечивая через краску, освещает картину изнутри. Также обращает на себя внимание практическое отсутствие в живописи белил, за исключением тех случаев, когда писались белые одежды или драпировки. Иногда они еще встречаются в самых сильных светах, но и то лишь в виде тончайших лессировок. Вся работа над картиной велась в строгой последовательности. Начиналась она с рисунка на плот ной бумаге в размер будущей картины. Получался так называемый картон. Примером такого кар тона может служить рисунок Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д’Эсте.

Следующий этап работы перенесение рис унка на грунт. Для этого его накалывали иглой по всему контуру и границам теней. Затем картон клали на белый отшлифованный грунт, нанесенный на доску, и переводили рисунок порошкам угля. По падая в отверстия, сделанные в картоне, уголь оставлял легкие контуры рисунка на основе картины. Чтобы закрепить его, след угля обводили карандашом, пером или острым кончиком кисти. При этом использовали или чернила, или какую-нибудь прозрачную краску. Художники никогда не рисовали прямо на грунте, так как боялись на рушить его белизну, которая, как уже говорилось, играла в живописи роль самого светлого тона.

После перенесения рисунка приступали к оттушевке прозрачной коричневой краской, следя за тем, чтобы грунт всюду просвечивал через ее слой. Тушевка производилась темперой или маслом. Во втором случае, чтобы связующее вещество красок не впитывалось в грунт, его покрывали дополни тельным слоем клея. На этой стадии работы художник разрешал почти все задачи будущей картины, за ис ключением цвета. В дальнейшем никаких изменений в рисунок и композицию не вносилось, и уже в таком виде работа представляла собой художественное произведение.

Иногда, прежде чем закончить картину в цвете, всю живопись подготовляли в так называемых мертвых красках, то есть холодными, светлыми, малоинтенсивными тонами. Эта подготовка принимала на себя последний лессировочный слой красок, при помощи которого придавали жизнь всему произведению.

Конечно, мы нарисовали общую схему фламандского метода живописи. Естественно, что каждый художник, который им пользовался, привносил в него что-либо свое. Например, нам известно из биографии художника Иеронима Босха, что он писал в один прием, используя упрощенный фламандский метод. При этом его картины очень красивы, и краски не изменили цвет от времени. Как все его современники, он подготовлял белый не толстый грунт, на который переносил подробнейший рисунок. Оттушевывал его коричневой темперной краской, после чего пок рывал картину слоем прозрачного лака телесного цвета, изолирующего грунт от проникновения масла из после дующих красочных слоев. После просушки картины оставалось прописать фон лессировками за ранее составленных тонов, и работа была закончена. Только иногда некоторые места дополнительно прописывались вторым слоем для усиления цвета. Подобным или очень близким способом писал свои работы Питер Брейгель.
Еще одну разновидность фламандского метода можно проследить на примере творчества Леонардо да Винчи. Если взглянуть на его неоконченное произведение Поклонение волхвов, то можно убедиться в том, что оно начато на белом грунте. Переведенный с картона рисунок был обведен прозрачной краской типа зеленой земли. Рисунок оттушеван в тенях одним коричневым тоном, близким к сепии, составленным из трех красок: черной, краплака и красной охры. Работа оттушевана вся, белый грунт нигде не оставлен незаписанным, даже небо подготовлено тем же коричневым тоном.

В законченных произведениях Леонардо да Винчи света получены благодаря белому грунту. Фон работ и одежды он писал тончайшими перекрывающими друг друга прозрачными слоями краски.

Используя фламандский метод, Леонардо да Винчи смог добиться необыкновенной передачи светотени. При этом красочный слой отличается равномерностью и очень незначительной толщи ной.

Фламандский метод недолго использовался художниками. Он просуществовал в чистом виде не более двух столетий, но многие великие произведения были созданы именно этим способом. По мимо уже упомянутых мастеров, им пользовались Гольбейн, Дюрер, Перуджино, Рогир ван дер Вей-ден, Клуэ и другие художники.

Произведения живописи, исполненные фламандским методом, отличаются прекрасной сохранностью. Выполненные на выдержанных досках, прочных грунтах, они хорошо противостоят разрушениям. Практическое отсутствие в живописном слое белил, которые от времени теряют кроющую силу и тем изменяют общий колорит произведения, обесп ечило то, что мы видим картины почти такими же, какими они ВЫПЕЛИ ИЗ мастерских своих создателей.
Основные условия, которые следует соблюдать при пользовании этим методом скрупулезный рисунок, тончайший расчет, правильная последовательность работы и большое терпение.